■《彼此~室内设计师的原创家具展》主题展览

策展人：梁永标+梁欢

参展人：陈向京、崔华峰、曾鹏&曾力、梁永标&蒋心雨、李一鸣、林洛炜、许牧川&蔡敏希、郭为成、刘旭

室内设计在于对空间的再创造，赋予空间特定的感知和灵魂。

此次展位规划面积约21*5米，约105平米，策展人梁永标以异形“九宫格”为元素，呼应展览主题“彼此”，在展位中分拆出9组“九宫”展台，每组展览一个展台。

草木、砖石、门窗、桌椅······彼此交织、互渗、融合、共生。家具设计是文明空间再造的精巧努力，引导着使用者的行为轨迹。形态、色彩、肌理、材质······彼此呼应、取舍、相容、共建。室内设计师的家具设计不以“标准量产”为起点，更为追求个性化的表达及情感的表达，此次展览将邀请十余位室内设计师，带来九组原创家具作品，以情景空间的方式表达，述说着他们的情感和故事。

- 广州都市原点建筑装饰设计有限公司董事长/总设计师郭为成作品《拾·趣》

如果说，生命只有一次，那也许是，还未被赋予再生的力量。

拥有发现美的眼睛和心，让每次的“拾”都赋予重生的意义。

器物是存留回忆的地方，而“拾”，是对器物怀着新的期待。

生活的鲜活感从不曾间断，使我得到有趣的享受与新知。

拾“木”造台，拾“轮”造椅，

拾“沙”造海，拾“心”设计......

- 协会首席学术专家崔华峰作品《步步高生》

房子是要来住的，座具嘛当然是要来坐的啰…如果有一套四件的座具，暗示着再平常不过的生活程式，是否我们就不认为它们为之“家具”了？特别它们是用青花加柚木而构成的尝试！

《换鞋》～过厅配置

《吃饭》～餐桌配置

《看洗碗》～厨房配置

《喝酒》～酒吧配置

- 广东省美术家协会会员曾鹏&曾力作品《手艺感》

多年的陶艺基础及传统制作经验，保留了手艺人的工艺感与制作喜悦感来做产品。陶、铁、木是室内设计中经常用到的材料，不需要到处寻找，在身边就有。材料的运用决定空间的风格，朴素才真实，近人与贴心。我们的日常生活少不了一个陶碗、一个铁壳、一张木凳，而这些材料既可以单独使用，又可以相互变换或综合运用，小的可做软装陈设，大的可作空间装饰，将手艺感运用于室内设计中。

- 中国资深室内建筑师陈向京作品《手艺回归生活计划》

手艺源于生活，这样生活又起始于对家庭的责任。

份手艺的开始或许只是为家庭增添快乐，或是一双简单的筷子，或是一个简单的土杯，或是一件朴实的衣裳，用着最简单的双手带着责任之心，完成一件家庭中最为平凡的物件，家庭里每一个物件都包含了人们对家庭美好未来的盼望。

回归质朴生活，将技艺融入生活

恒古绵长，生生不息。

- 米诺设计机构创始人林洛炜作品《对话02》

复原一个02年的灯具作品，创作一个19年的家具作品。

好像毫无关系，但是息息相关。

用最廉价的材料，发现构成的美感。

创作实用的作品，并且赋予其意义。

所有创作都是为了自己，并不是为更多人的喜欢。

穿越十几年的时间轴线，亲手完成变为享受过程。

作品可以用时间去完成，但是创作却是永不止息。

设计就是要用作品，与自己对话的哲学。

设计是讲故事。而人生是剧本。

如何真实的去面对自己，与自己对话是设计师需要思考的问题。

每一件作品都是与自己的深层对话。

与作品对话，是去寻找内心深处的自己。

与时间对话，用时间去寻找生命的意义...

- 泉塘68原创艺术空间创办人梁永标 & 木木朲创始人/艺术总监蒋心雨作品《以主题为名》

雕塑和家具都服务于空间，呈现的方式不同，出现的美感就不一样。

不同的空间会给予作品本身不同的气场，而家具只是雕塑的另一种形式，但他们最终都是服务于人，让需要他的人觉得好玩、轻松，具有游戏感，并能满足视觉、肉体、心灵的需求。

- 广州万城装饰有限公司总设计师 刘旭作品《养云｜椅》

每一个人有一颗发现之心，每一个人有一颗求索之心，每一个人一天与椅子发生着联系，看书，阅读文件，泡茶，修剪盆景，插花，赏玩古董，椅子陪伴着我们

设计师们更渴望一张自己手造出来的端坐而在的座椅，门前云舒云卷，沧海桑田，行走成了诗歌，眼前的远方就如一把柚木耑品斋的木椅子，观自在，如是如而是。

它是山城万里云，云里万城山，萌发作椅，给万城品牌留下第一把椅

- 倚天、观山、观城、观万里云，名曰：【耑品斋】——养云椅

广州美术学院建筑艺术设计学院副院长许牧川&广州维川设计机构设计总监蔡敏希作品《木有可能》

这是一次尝试，人的行为到底被什么影响着？

行为的变化是人的情感变化的一部分，这种变化的动力来源于人的组合及其之间的相互关系

也来源于场景的辐射，一个人一个行为一个舞台，可做与不可做的行为，现在则都在一个装置上共生、共栖。

通过设计，我们想要探讨共生场景的可能性，人的情感变化，行为变化，均被放在一个舞台上，上演着大家的喜怒哀乐。

我们相互依存，我们围坐在一起，上演一出悲欢离合的情景剧，一切行为和场景都可以在此共生，“YOU”可能

- 美筑设计事务所创始人李一鸣作品《随喜》

迷茫的眼睛，看不到云卷云舒，朦胧的心境，找不到花开花落。

千般跋涉，万种找寻，需要的不过是一颗平常心。

随心，随喜。

■《第五回/态度-女性生活与艺术设计作品展》主题展览

策展人：乔国玲+吴艳

参展艺术家/设计师：卢麃麃、邢港霞、王朝虹、梁小贞、张西、么冰儒、钱缨、陈美欢、何礼、陈瀚、郭丹、卢诗韵、苏小定、徐敏君、吴艳、邱健敏

第五回的“态度”展览邀请了十几位女性艺术家，希望从外到内的观察视角的改变，思考如何构筑理想化的“幸福模型”，从积极心理学出发，对设计中的色彩、材料、触觉、嗅觉、听觉等多方位的探求，以增强自身的归属感，从而重建当下社会生活的价值观，注重对生命本体的思考。

本次展览汇集的16位设计师与艺术家，她们的作品展现了个人的生活态度和对"幸福"的领悟，展示了她们在绘画、传统工艺、玻璃艺术与当代空间设计等各个门类的艺术表达。

籍着第五回的“态度”展览，由广东省陈设艺术协会与东莞国际设计周联合主办的"幸福+设计+艺术"论坛在众位大咖们的支持下同场热闹开讲了。来自珠三角地区的150多位设计师到场，聆听围绕幸福与积极心理学的关系、以及在设计上怎么表达幸福的内容。

策展人乔国玲教授介绍了态度展览，然后由7位嘉宾从各个方面来探讨自己对于幸福的感受，主要内容围绕幸福与积极心理学的关系、以及在设计上怎么表达。论坛由策展人乔国玲教授主持，贾毅院长介绍了幸福在其他学科的研究现状；协会会长吴宗敏从关心、爱、满足和心态等内容展开了话题，他认为当处于“零”的状态时，幸福感是最强的；协会首席学术专家崔华峰对幸福的理解是男不与女斗；王朝虹教授从自身出发，讲述自己在创作的过程中是最幸福的；积极心理学研究员张梦影从积极心理学的角度出发，对人类大脑的构造与积极与负面情绪的反应等做了该学科的介绍；蔡静诚博士从社会学的角度给我们举例关于男性女性、幸福与否与设计之间的关系；艺术家何礼从自己的名字来讲自己这次作品"礼物"的设计思路，要在生活中发现幸福，创造幸福，最重要是把幸福传递出去。

论坛上很多关于幸福的大碰撞，让大家感觉奔赴了一个充满了幸福感、设计感和艺术感的美丽且浪漫的约会。

■《未来青年家-广东大学生毕业设计作品展》主题展览

联合策展：广东省陈设艺术协会

参展院校：广州美术学院建筑艺术设计学院、广东工业大学艺术设计学院、广东省外语艺术职业学院、顺德职业技术学院设计学院

本次展览分别由广东工业大学艺术设计学院、广东省外语艺术职业学院艺术设计学院、广州美术学院建筑艺术设计学院以及顺德职业技术学院设计学院四所高校，展示不同的设计领域：建筑、室内、家具、雕塑、工业等的优秀毕业作品，这是院校力量首次走入东莞展，助力“校+企+产业平台”的产学新模式，如此新鲜的主题展引发外界的高度关注。

同场展出的还有广东省陈设艺术协会协办的“设计青年说”讲堂《“最后”的恣意》在东莞名家居世博园一楼中庭顺利开讲。来自院校的师生老师和各地区的设计师们接近200人到场，以及2万多人在线观看了视频直播。在讲堂上，院校同学们（准设计师们）言辞流利的分享了6组优秀毕业作品和老师们作出了精彩的点评。院校里最后的“恣意”是职业天地中新“姿意”的开始，续能产业人才动力。

协会会长吴宗敏上台对全部作品进行了综评。他首先感叹地说到，这次讲堂让我收获了很多。年轻的设计师非常有必要多在类似东莞国际设计周这样的平台上亮相，从而让更多人了解到他们的设计思想，也能从中收获来自专业人士的意见或批评。而只有这样的批评，才能够让年轻设计师进步和成长。今天刚柔并济的点评内容更好的给到年轻设计师们不同维度的指引。