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出嚟倾
「出嚟倾」X MT.Lab : 过界--对话空间 科技赋能

12月4日下午,由协会、设计师分会联合协会理事单位“创域互动MT.Lab”在广东现代广告创意中心,举办了一场以《过界-对话空间科技赋能》为题的「出嚟倾」活动,旨在探索艺术与科技在商业空间的应用,重新思考如何以人为主体,人与空间的关系为着力点,去寻找新的表达方式。


这场活动吸引了来自室内设计界、公共艺术界、建筑界、实验艺术界等等众多跨界专业来宾聚首一堂,现场高朋满座、嘉宾云集,一同就各自领域的案例和思考展开了精彩的分享和探讨。




【精彩现场回顾】




活动伊始,广东省陈设艺术协会常务副会长兼秘书长 梁欢 及 场地支持方MACC项目总经理齐总分别为本场「出嚟倾」致词开幕。



梁欢向我们介绍了广东省陈设艺术协会(GAAD)及广东省陈设艺术协会设计师分会(GDA)的由来,此次是【出嚟倾】的第五场,希望从各种“上山入海”的活动中最大限度地开放思维,启发未来的设计。同时非常期待与MT.Lab、D'ONE  DESGN的合作,科技艺术的赋能在现在的背景下是至关重要的。



齐总阐述了广告创意中心优越的资源整合地位,作为碧桂园集团的商业体,欢迎广东省陈设艺术协会的各位朋友与MACC的艺术及设计企业开展广泛的交流与探讨,艺术与科技的融合创新将推动设计企业有更广阔的发展前景。


■ 分享环节

作为实验艺术界领域的邓碧文教授 为我们介绍了全球科技与艺术研究的权威机构,以及这类跨媒体教育的设置。关于科技与艺术的关系,邓老师指出,科技艺术由三词构成,包括科学/技术/艺术,技术是作为科学与艺术的链接,实际上,我们在做科学与艺术的思考时,其最终极的目的是哲学思考:”我们是谁,我们从哪里来,将到哪里去”。所以,用来联结科学与艺术中的技术一定是当下最前沿的、最新、应用最广的新型技术。


在从事5-15岁儿童科技艺术的教育工作过程中,他表示仅从本科再进行科技艺术的学习实在太迟了,”我希望做一个联结,不断运用这些科技技术让孩子与生活发生联结、联结,相信他长大后对世界的把控会更加成熟些,从而产生新的创造力”。邓老师认为,实验艺术不仅具有一定的视觉冲击力,更强调对人生的感悟和认知的智慧。

-学术及项目案例分享-


《被限制的极限》

《机器纪元的巴别塔》


作为建筑领域的分享嘉宾阮文韬建筑师 则一直致力于社会性项目的研究,这几年更多参与教育类的建筑空间设计,这次给大家介绍了近期几所学校建筑设计案例及思考。他认为Groundwork与其他传统建筑设计公司的区别就把品牌定位、VI/SI等这一套关于品牌的内容贯穿到设计中,与建筑空间一体化,这要求我们须读懂这所学校的价值观、教学理念,它所处的教学流派,它所呈现给家长们的特色与这个空间是一致的。而这一整套完整的思考体系,加上学术理念的背书,能让甲方觉得我们值得信任。让学校可以朝着百年老校的方向或者具有可复制性,从而让学生与家长给学校带来的利益最大化。


他在分享的最后,总结道,“作为建筑设计师,他认为艺术和建筑的重叠可以让彼此变得更加美好,由此,他倡导「建筑玩具化」,让艺术/空间/玩具的界线模糊化,让小孩了解空间艺术,让成年人变回小孩,重拾童真。让人们在一起真正快乐地生活,懂得相互学习的乐趣,理解我们生活的世界有多么丰富多彩,从中窥探出建筑空间最不可思议的艺术魅力。


-学术及项目案例分享-

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分享环节的尾声,协会理事辛珏老师作为学术主持对本次主题作出总结性分享,他从艺术与科技相融的角度,分享了很多新的视野。在新的艺术与科技生态下,建筑或商业空间如何通过不断拓源,寻求更加长远的发展方向,让艺术与商业空间之间形成更加有效的联动和增效,并带上最新完成的数字时尚与商业空间的融合案例和来宾分享。



■ 问答交流环节

Q、在内地做项目,如何平衡甲方客户与设计师在审美上的冲突?

A、阮文韬:建设设计归根结底还是服务性行业,我并不认为在内地要比其它地区国家难度更大,我们的工作就是让空间使用变得更便利,需要与甲方一同探寻更优的解决方案。我合作过的很多建筑大师,我从他们身上看到的是他们有着更可贵的服务精神,例如他们对项目理解的深度、对建筑技术的把控、以及在图纸上反映出来的专业性,无不体现了他们对客户的态度。所以,反思我们自身,更要不断学习,包括对新材料、新技术的运用,还有人类对美好新事物的理解;不断学习更多未知的领域,例如邓老师今天分享的机械装置艺术,我就很着迷,未来肯定有很多合作的机会。建筑空间的真正客户不是甲方,而是这个空间的使用者、来访者,带着这种思考,其实我们和甲方有着同一立场,就是共同去寻求为这个空间使用者服务的解决方案。


Q、传统绘画如何利用科技,从二维的表现方式,发展成多维度呈现;同时,让悬挂墙壁这种单一的方式变得更具有互动性,迎合现在社会的发展和潮流

A、邓碧文:当传统绘画,乃至与传统设计行业面对现今社会发展的变化,会有着自身身份危机,被称之为“媒介危机”,个人认为大可不必过于担忧。传统国画、传统油画等绘画形式,他们存在了几千年,已经成为人类心灵滋养的方式之一,作用是让心灵平和,让生活更加美好。它服务的是内心,而科技艺术服务的是社会创造力和生产力,这仅仅是人类不同生活阶段、不同人群的差异化需求而已。当我们年迈时,我肯定去玩水墨、写书法,因为人生在那个阶段更加追求细腻的感受。所以无需为传统绘画本身的媒介产生焦虑,它不一定要走向数字艺术,传统绘画不一定要走向AI人工智能。


Q、作为商业空间设计的从业者,甲方对我们有美学、艺术、空间、技术、成本等跨界能力的要求,我们该如何做?

A、辛  珏:所有这些的融合,得益于社会的发展、科技技术发展成熟,以及技术的使用成本日渐便宜,如果这些设计、艺术成本非常高,那谈不上后续的应用,特别是在商业空间的使用。没有这个基础,我们很多天马行空的想法根本无法落地实现。再者,人们审美水平的提高、自身需求也推动着技术和设计的革新。

邓碧文:随着社会的发展,科技水平的提升,我们在跟一些媒体科技公司沟通的成本变得越来越低;当要创作作品时,如果需要价格高昂的硬件设备,我们倾向于与具有人文情怀的科技公司合作,自己研究基础的理念和技术体系支撑,我这有各个院校很多跨学科的合作案例,未来可以寻求契机进行商业落地。

阮文韬:我们在本科受教育中,多数讲授的是大师的案例,而且大部分都是教堂、博物馆等公关建筑案例,它们基本上是政府花钱建的项目,却甚少讲授一些“为甲方挣钱”的商业空间项目,往往把建筑和设计的地位摆的高高在上,认为凡是涉及钱的项目就不是什么好的项目,但是学生毕业后,从事博物馆这类大建筑的毕竟是凤毛菱角,大部分学生更多需要面对的是商业空间、餐厅等,所以,我们在教育时应该提供更多更贴近生活的项目案例与实践,让他们日后的工作有据可依。



-MT.Lab 工程师Bliiy分享机器狗在建筑空间项目的应用方案-


活动尾声,广东省陈设艺术协会会长胡小梅为本次活动作出总结发言:

“科技、艺术、空间一直以来都是广东省陈设艺术协会大力推进的产业链方向, 协会致力于与时俱进的发展和资源整合,希望能从行业和市场的角度帮助会员企业与设计师,将艺术作品更好地落地,服务于社会更多的人,让协会的社会效益与经济效益持续双赢。”



在这时代巨轮,不断求变才是生存之道,走出安全线,過界觅寻自己的下一个迸发点吧!期待下场“出嚟倾”,让我们一同探索设计的明天。



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