在2014年1月10日举行的2013“戛迪杯”陈设艺术设计邀请赛作品评审会间隙，胡小梅副会长与来自不同行业的大师们就陈设艺术的内涵、功能、跨界等等话题进行了深入的探讨和交流，当中的真知灼见颇具启示性。归纳如下：

问刘文：陈设艺术对艺术品很很大的需求，在市场对接上作为工艺美术行业的专家你怎么看？

刘文：其实空间和工艺、产品都是共通的。刚才看到的参赛作品广绣就非常好，把工艺美术技艺用到壁挂上，还有那个皮艺作品，用了不同的颜色，这些以前都没有做过，比较新，也很有想象力。现在有些工艺美术品比较简约，贴近现代人的快节奏生活，不像以前讲究工要多要密、很繁琐就是好，视觉印象更清新自然。把工艺品结合到空间有很多东西可以做。我们做工艺的想空间就少一点，做空间的想工艺多一点。但是也有些空间设计师不了解产品的工艺程序，而工艺不知道怎么运用到空间里。所以我这次来也是个学习，把工艺和空间怎么结合起来，大有文章可做。另外，很多学生的作品非常有创意，没有框框，没有束缚。

问屈汀南：服装设计给人披上一个主题外装，给人以独特的气质和品味；陈设艺术是给空间披上一个主题内装，给空间以气质和品味。服装服饰设计代表了时尚趋势、色彩趋势、流行趋势等，也是陈设艺术所要关注的专业因素。而且服装的展示设计也与空间设计有很大关系。你认为陈设艺术设计与服装服饰设计共同点在哪里？

屈汀南：我最近在请意大利人做有广东符号和风格的东西。我觉得生活艺术一定要往金字塔上捧，然后再来带动下面的东西。现在人人都想做大师，是很可怕的。设计是与生活有关的，我觉得设计师就应该与不同行业去碰撞，如果一个服装设计师不懂纺织的话根本就不是一个合格的设计师。另外光有创意还不行，还包括享受，我在法国读书时，发现欧洲人更关注室内的环境，更注重享受。这次比赛有的学生我觉得挺有创意，但是否适用？还要能量产，是否环保。并不是材料环保就是环保，还包括意念上的。我觉得协会应该要团结不同行业的人，应该有更多不同领域的人士参与进来，把这个概念精品化。也希望能有一个工坊去支持年轻人。

吴宗敏：今天看过这么多作品，实际上软装的范围很大，我们不要把软装的范围弄得太窄，将来的空间，艺术生活化，生活艺术化，就是需要这些产品，这个面是非常大的。任何设计都不能代替陈设艺术设计，比如服装设计，其功能是保暖和美化，但它也要和空间连在一起，什么场合配什么衣服合适，因为人是活动在空间里面的。家具、灯饰、窗帘、地毯、电器这些都跟空间有关，方方面面每个领域都有很大的发展空间。协会以后要做的事太多了，我感觉这个行当很有发展前途。原来我们的行业很窄，应该把它扩大化。室内设计在中国发展了30年，以后将会有更大的飞越，是跨界的。

崔华峰：我想我们应该关注这样一个问题：空间里的东西，是从空间里长出来的，还是被放进去的。很多硬装设计师现在已经有这个想法了，放进去的东西要跟他的想法吻合。第二个，大家要思考，放在空间里的东西一定是有目的，不只是为了美学而放进去的，摆些好看的东西，空间设计不是停留在美学的表层这么浅显，它一定具备一定的功能。我们做软装的目的是什么？一定要了解做空间的这个人的目的，因为有目的地去找东西，跟遇到东西用美学的观念放进去是不一样的。我想现在软装跟硬装不应该分那么清，它们之间是有关联的。好多外国设计师问我“软”是什么意思？我无法回答。其实中国传统工艺里边有很多智慧，很能打动人的，做室内空间的人应该借助这个来表述。我最介意的东西是“树脂”，它是翻造出来的，只有外形，没有智慧。这一点应该不断提醒消费者和设计师们。传统工艺应该倡导，但是它也缺乏对当代空间和当代人的思考，空间中尺度对空间的要求是一件严肃的事，就等于买衣服量尺寸一样。

问杨迪晟：作为专业媒体人，你阅作品无数，眼光自然挑剔，参加评审，你怎么理解传播者与你所传播的专业的关系？

杨迪晟：陈设艺术就是人的美学最根本的。从中华文化来讲最早就有这个追求，也是一个不断演变的过程。我认为它只是一个范畴，而不是一个定义。在当代中国主要是室内空间，但是在国外还涵盖花园和园林，这就是一个差别。它与室内设计的界线是很模糊的。陈设艺术还依赖于产品，产品本身就具有艺术的美感，空间把它包围在里面形成一个氛围，所以说没有好的艺术品和产品也就很难呈现好的陈设空间，这是一个依存关系。其实对美的追求，不一定非要专家来说，它本身就跟人的修养有关，谁都有可能成为陈设艺术大师，如果能用越便宜、当地、原生态的东西来呈现他就是高手，艺术未必要用奢华啊这些去定义衡量它。这次来参与大赛的评审我很高兴，学生的作品是最感动的，能看到希望，能感受到激情和认真，看到后续力量和一种生命力。

各位评委几乎一致地表达一种思想：“生活才是设计的源泉”。

评委：刘文

评委：屈汀南

评委：吴宗敏

评委：崔华峰

评委：李寰宇

评委：杨迪晟

副会长：胡小梅