2014年8月8号，主题为“人文艺术引航空间陈设艺术”的论坛在深圳家纺布艺展内举办。论坛由广东省家用纺织品行业协会主办、广州市大器舫装饰设计有限公司协办，论坛支持单位是广东省陈设艺术协会。
论坛由广东省陈设协会执行会长、广东设计师中心运营总监胡小梅主持。
论坛提出“人文软装”概念，阐述人文艺术对空间设计的影响，探讨“以人为本、人文情怀”不管是过去、现在和将来，不管是欧洲、亚洲还是中国，都是陈设艺术设计的核心内容所在。
论坛中各位演讲嘉宾观点齐鸣，案例分享极其精彩，专业跨度非常大。但均聚焦在同根文化、生活感悟和艺术创作。
余工精彩演讲内容片段
家装业泰斗余静赣（余工）在题为《我对字画软饰的思考》的发言中谈到：软装就是整理。换言之，创意和装饰的过程其实就是整理的过程，整理的过程就是一个将生活艺术化的提炼过程。他以黑马大叔的艺术字为例，整理后的艺术字和画可以演变成空间陈设品，甚至可以延伸至陶瓷、木雕和布艺手工艺产品。他的言语朴实且富有掏心窝交流的感染力。
崔老师精彩演讲内容片段
知名室内设计师崔华峰仍然延续逻辑推理论证的演讲方式，在题为《人·文 可以分开读》的发言中谈到：“人文”指重视人的文化。“人文软装”就是重视人的文化软裝。文化是我们要懂的东西。人文软装是一个需要读懂人性、文化、艺术的事业。要用文化沟通客户，让客户的钱很愉快的放在你的口袋里，你的价值才能兑现。空间的产品是主人生活品质和情感的表达,也可以影响和感染其它人，是有生命力的。装饰是有目的的，过度装饰是虚伪的，是没有生命力的。
林琮然精彩演讲内容片段
台湾建筑师林琮然从欣赏一幅名画《山水合壁》的意境谈起，延伸出对自己所做的一个休闲空间的设计联想，将“山水合壁”的概念用在了这个项目中。通过对设计和艺术专业的融合和碰撞,做出了一个《青田砚》的主题空间。空间里体现了“山与水”形的结合和意的融汇。每个空间中都衍生出《青田砚》的伸延艺术品、形状和纹理，充满了生活的气息和生活体验的嫁接。体现了台湾设计师厚实的国学底蕴和建筑师的主题空间把握能力。
上海艺术设计师李守白先生的发言题目是《一切设计来自原创--再现生活中的爱与美》。
李守白精彩演讲内容片段
李守白先生是一个爱好设计的艺术家，当代重彩画家、海派剪纸大师。他的座右铭是：“十分学七要抛三、各有灵妙各自探”。 他认为“跨界”二字还停留在有界限的境界，而“越界”和“无界”才是艺术创作的最高境界。因此他的专业面涉及重彩画、剪纸、家具、装置艺术、包装装璜、漆器、灯饰等,他认为，上海是“中国的女人”，而穿旗袍的女人最美，因此他的艺术创作定位为“上海旗袍女人”，并以此为体裁创作了大量艺术品。他的作品角度独特，各种技艺既融会贯通又创新手法，构图美仑美奂，既怀旧又时尚，既中国又国际，活色生香，惊艳有余，令人叫绝，其作品全部为原创。令在座的设计师大开眼界。
李守白先生的压轴发言题目《一切设计来自原创--再现生活中的爱与美》同时也是本次论坛的结语。从余工的字画-崔老师的青花-台湾林琮然的青田砚-上海李守白的艺术品无一不与人文关怀、生活品质、艺术修养、手工制作有关系，余工呼吁到：过去鼓励设计师强化手绘图训练，现在要鼓励设计师强化手工艺品的制作。他已身体力行带头，开始实施建立1000个手工艺品作坊的目标计划。
嘉宾在论坛期间的午餐和晚餐的交流也极其热烈，达成了许多跨界合作的意向。看来不管是“跨界”、“越界”还是“无界”都是设计的出路，用建筑师的思维做空间设计，用艺术家的眼光做陈设艺术设计，复合型的设计师才能赢在将来，设计师们准备好了吗？
嘉宾互动环节
在嘉宾互动环节，台上台下的问题提问和回答亦直接尖锐和热烈。精彩的论坛进行时，忘记了时间的存在。
广东省陈设艺术协会会员单位广州大器舫软装公司协办了本次活动，组织了广州百名设计师前往深圳参观家纺布艺展和参加论坛。
论坛现场
设计师和嘉宾的合影
