【导语】：家，从来不是硬装与家具的简单堆砌，它需要通过艺术与设计来完成情感的交流。从室内设计到陈设设计，再到饰品原创设计，每个细节都需要设计者对人文、艺术、美学的理解与感悟。艺术设计的核心，是实现 “生活艺术化，艺术生活化”，是通过室内设计与饰品设计来满足大众追求空间品质与生活品质的现实需求。2015年12月18日，在广东省陈设艺术协一届四次大会上，腾讯家居记者围绕软装设计及陈设艺术话题，与来自全国各地的设计大师进行了交流分享。

　　【嘉宾】：广东省陈设艺术协会会长、广州大学美术与设计学院副院长 吴宗敏

　　【地点】：湛江设计力量广州基地

广东省陈设艺术协会会长、广州大学美术与设计学院副院长 吴宗敏

　　“我们要软化空间，不要让空间缺少感情”——吴宗敏

　　陈设艺术，是通过对商业及居住空间可移动元素的设计与布局来实现提升空间品质的艺术表现。陈设艺术行业的兴起，最主要的是为了满足空间使用者对于功能与品质结合的现实需求。但相对于起步较早的硬装设计行业，陈设艺术行业目前仍处于成长阶段，存在着大众认知欠乏的问题。对此，广东省陈设艺术协会会长、广州大学美术与设计学院副院长吴宗敏认为，陈设艺术是空间设计的灵魂，随着行业的发展，陈设艺术在空间设计中扮演的角色将会超越硬装设计。

　　“硬装设计解决的是功能分区的问题，但它无法满足审美与情感需求。我们要软化空间，不要让空间缺少情感，这是单纯的靠硬装无法实现的，需要靠软装和陈设来解决。”吴宗敏说。

　　他认为，家从来不是硬装设计与功能性家居产品的简单堆砌，人们需要通过设计与艺术来完成情感的交流，视觉艺术就是其中一种表达形式。艺术派生出来的空间运用，其实就是把人的审美和情感需求，用空间的形式表达出来，使人感到享受与愉悦。

　　“我们需要把文化与艺术通过软装融入到空间设计中。比如，在婚房里摆放一件母亲的嫁妆，这是一种情感，一种回忆和一种精神。软装，是一种生活必需品，我们要了解陈设技术背后的蕴含，了解陈设艺术品背后表达的生活情感。”

　　“美感如同痛感，所有人都能感知，但是只有专业人士才能告诉你痛点在哪儿”——吴宗敏

　　在艺术与设计发展的历程中，对于设计艺术的定位，争议很多。有人说，艺术与设计应该是大众消费品，因为所有人都有追求美的权利，每个人对于设计都有自己的理解；也有人说，艺术与设计是高端奢侈品，形而上学的艺术需要环境、追求、信仰与教育的支撑。

　　在吴宗敏看来，艺术与设计是具有双重属性的。艺术是每个人可以消费与享受的，但是每个人对于审美的取向有区别的，而这就是设计师存在的价值。

　　“正是因为艺术与设计的这种双重属性，才更能体现设计师的价值。设计师，是引领人们生活的，人们需要通过设计师来把未来的生活变得更加完美。”吴宗敏说。

　　他认为，软装设计师就是要用医生的职业态度来解决居住空间存在的问题。“就像感冒，很多人在不明病因的情况下选择自行买药、大量喝水或跑步出汗的方式来治疗，很容易造成病情的延误。那么，医生的作用就是要告诉你，病因是什么，如何对症下药。设计师能够用专业的方式帮你把需求表达出来，把难以表达的需求变成实实在在的解决方案，用更优的方式来解决不同空间，不同角度，不同需求及不同受众心理的问题。”

　　“设计与艺术，最终需要回归到人的需求”——吴宗敏

　　在谈到陈设艺术的核心时，吴宗敏强调，使用者的需求才是第一位的，因为陈设艺术的本质就是解决家人的需求。用他的话来说就是“居住者的需求超越一切潮流与趋势”。他认为，如果纯粹为了设计而设计，打破了使用者已经形成的需求习惯，那就不能称之为是艺术与生活的结合。

　　正是因为秉承着这样一种理念，吴宗敏在谈到时下流行的“互联网+”与“智能家居”话题时，多次强调人的需求才是第一位的，其他一切都次要的。他认为，技术确实能够推动设计行业以更快的速度发展。但是，互联网也好，智能系统也好，技术始终是冷冰冰的程序设置，只有设计是有温度的。电脑有储存的能力，但没有思考的能力，没有创造的能力。每个人的生活习惯是个性化的，并处于不断变化之中，人与机械的唯一区别是人是有个性的，有灵魂的，知道如何去满足不同阶段的人的需求。

　　“所以，我一直认为，我们可以利用互联网等技术来实现传播与销售，但是技术无法代替设计师实现创造与更新。互联网只是一个平台，技术只是一种手段，都无法直接实现空间品质的提升。个性化还是在于原创，只有人才能实现原创。在设计这个行业，我们也在积极利用它的优势，避免它的弱势。设计师要走出我们自己的路，实现产品的个性化与定制化。”吴宗敏说。